<?xml version="1.0" encoding="utf-8" standalone="yes"?><rss version="2.0" xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"><channel><title>Jazz on Beats for Peeps</title><link>https://beatsforpeeps.com/tags/jazz/</link><description>Recent content in Jazz on Beats for Peeps</description><generator>Hugo -- gohugo.io</generator><language>en-us</language><lastBuildDate>Thu, 26 Mar 2026 10:50:00 +0000</lastBuildDate><atom:link href="https://beatsforpeeps.com/tags/jazz/index.xml" rel="self" type="application/rss+xml"/><item><title>Joshua Thomson</title><link>https://beatsforpeeps.com/interviews/joshua-thomson-jazz-explosion-2026/</link><pubDate>Thu, 26 Mar 2026 10:50:00 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/interviews/joshua-thomson-jazz-explosion-2026/</guid><description>Jazz Explosion (A Panorama of Jazz in Britain), the new book by Joshua Thomson – artist, musician, curator and writer – focuses on the period between 1934 and 1972 to map out the jazz landscape in Britain. It is at once a field guide for record collectors and a revealing journey through a profoundly transformative era of this musical genre.
The spotlight falls on three musicians – Jamaican saxophonist Joe Harriott, South African pianist Chris McGregor, and Indian guitarist Amancio D&amp;rsquo;Silva – migrants who had a profound impact on the soundscape of jazz in Britain.</description></item><item><title>Cadernos do Underground #6</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/cadernos-do-underground-6/</link><pubDate>Fri, 13 Feb 2026 00:00:00 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/cadernos-do-underground-6/</guid><description>Cadernos de esquissos. Registos de sensações. Pergaminhos de sombras. Pensamentos subterrâneos. Alegorias inacabadas. Apontamentos de ideias soltas. Mini-ensaios, livres e fugazes. Pós-haikus absolvidos de estrutura. Explorações noéticas de imagens musicais. Impressões mítico-poéticas sobre som e forma. Em Cadernos do Underground, encontra-se em foco música de várias dimensões e polimorfias. Sem a elevação de Fiódor Dostoiévski nem a analítica de Theodor Adorno, é como se László Krasznahorkai ou Thomas Bernhard escrevessem ao ritmo de Jack Kerouac.</description></item><item><title>Bruno de Almeida</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/bruno-almeida-cinema-imaginado-vol4/</link><pubDate>Sun, 08 Feb 2026 00:00:00 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/bruno-almeida-cinema-imaginado-vol4/</guid><description>Desde 2022, o músico e realizador Bruno de Almeida tem vindo a editar vários volumes da série Cinema Imaginado, chegando agora a público o quarto tomo desta coletânea de cenas pictóricas traduzidas em som. Na mesma linha dos trabalhos anteriores, Almeida recorre neste disco a um vocabulário maioritariamente jazzístico, cruzado com elementos de funk e soul, bem como com referências à música clássica, esta última particularmente evidente nas peças para piano.</description></item><item><title>Caixa d'Outrora #1</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/caixa-doutrora-1/</link><pubDate>Wed, 04 Feb 2026 00:00:00 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/caixa-doutrora-1/</guid><description>Reedições de discos, edições de arquivo, obras subvalorizadas, álbuns antigos caídos no esquecimento. Trabalhos que o tempo deixou à margem, à espera de serem reencontrados. Álbuns seminais que pedem memória, escuta atenta e tempo. Num gesto antagónico ao mito de Pandora — onde a abertura da caixa liberta todos os males do mundo —, aqui abre-se a Caixa d’Outrora para libertar o que de melhor a música nos legou. Caixa d’Outrora, uma coluna de notas, escutas e pensamentos sobre álbuns que resistem ao desgaste do tempo e à voracidade do presente; um espaço contra o consumo rápido e a obsolescência musical programada pelo mercado musical contemporâneo.</description></item><item><title>Samuel Goff</title><link>https://beatsforpeeps.com/interviews/samuel-goff-interview-2026/</link><pubDate>Fri, 30 Jan 2026 00:00:00 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/interviews/samuel-goff-interview-2026/</guid><description>After six years, Samuel Goff returns to these pages. Following Transmissions, the first solo album from the multi-talented musician, producer, and label owner, released in 2020, he unveiled his second solo record, This Is My Body, This Is My Blood, in 2024. Radically experimental and deeply personal, the album is an introspective journey of self-discovery that led Goff to confront both his past and his present relationship with religion, as well as his own identity.</description></item><item><title>Cadernos do Underground #5</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/cadernos-do-underground-5/</link><pubDate>Thu, 29 Jan 2026 00:00:00 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/cadernos-do-underground-5/</guid><description>Cadernos de esquissos. Registos de sensações. Pergaminhos de sombras. Pensamentos subterrâneos. Alegorias inacabadas. Apontamentos de ideias soltas. Mini-ensaios, livres e fugazes. Pós-haikus absolvidos de estrutura. Explorações noéticas de imagens musicais. Impressões mítico-poéticas sobre som e forma. Em Cadernos do Underground, encontra-se em foco música de várias dimensões e polimorfias. Sem a elevação de Fiódor Dostoiévski nem a analítica de Theodor Adorno, é como se László Krasznahorkai ou Thomas Bernhard escrevessem ao ritmo de Jack Kerouac.</description></item><item><title>The Tomeka Reid Quartet</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/tomeka-reid-dance-skip-hop/</link><pubDate>Mon, 26 Jan 2026 00:00:00 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/tomeka-reid-dance-skip-hop/</guid><description>Fazer segundo a própria vontade é fazer diferente. Se a vontade é singular, consequentemente, também o é o fazer. O percurso inspirador — e decididamente muitíssimo inspirado — da violoncelista-compositora Tomeka Reid é fruto de uma volição distinta, que lhe consagra a rara capacidade de criar simultaneamente um jazz inventivo — na técnica, no conteúdo e na identidade — mas familiar — na forma, na transmissão e na recepção.
A experimentação e a busca pela franja sónica ainda não explorada constituem um eixo distintivo da sua música e dos seus quartetos — particularmente relevantes para este texto —, cujo tocar amiúde se afasta das cláusulas tradicionais do jazz através do uso de técnicas extensivas e da incorporação de linguagem não-idiomática na improvisação.</description></item><item><title>Craig Taborn / Tomeka Reid / Ches Smith</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/craig-tarborn-dream-archives/</link><pubDate>Sat, 24 Jan 2026 00:00:00 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/craig-tarborn-dream-archives/</guid><description>Estes arquivos quiméricos marcam a estreia de Craig Taborn em formato de trio. Nesta edição de 2026 da ECM Records, o pianista norte-americano junta-se à violoncelista Tomeka Reid e ao percussionista Ches Smith, que também se divide entre o vibrafone e as electrónicas — estas últimas alicerces de um eixo tímbrico definidor do disco. Taborn recorre igualmente às electrónicas, contribuindo, assim, para o notável carácter eletroacústico de Dream Archives.
Das seis peças do álbum, apenas a versão de “Mumbo Jumbo” de Paul Motian e principalmente a de “When Kabuya Dances” de Geri Allen – marcantes influências de Taborn – assumem formas mais concretas, chegando a apresentar, em alguns trechos, formatos reconhecíveis nos quais a exposição de motivos e suas variações se entrelaça com momentos de improvisação.</description></item><item><title>João Alegria</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/joao-alegria-ouro/</link><pubDate>Mon, 29 Jul 2024 10:20:26 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/joao-alegria-ouro/</guid><description>I am deeply honored by João Alegria&amp;rsquo;s invitation to write the liner notes for his album Ouro. As a huge fan of his unparalleled work in the Portuguese music scene, I could not be prouder to have participated in this release. Ouro was released by the Tucson-based Harmonic Ooze Records, and you should definitely check it out.
Ouro by João Alegria João Alegria is an essential figure in the Portuguese underground music scene.</description></item><item><title>Maruja</title><link>https://beatsforpeeps.com/interviews/maruja-interview-reb-2024/</link><pubDate>Fri, 19 Jul 2024 12:50:32 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/interviews/maruja-interview-reb-2024/</guid><description>Têm nome de gente dos mares e a música que tocam carrega a mansidão e a agressividade das águas. Quem ainda não os conhece está em falta. Maruja é uma das bandas mais entusiasmantes que, nos últimos anos, brotou do Reino Unido. Oriundos de Manchester, posicionam-se musicalmente num post-qualquer-coisa difícil de catalogar: do rock ao punk, do jazz ao hardcore, do jungle ao dubstep — versatilidade não falta a um quarteto que tem feito as delícias de muitos, desde os nerds do Rate Your Music até aos seguidores de Anthony Fantano.</description></item><item><title>Uma volta pelo Edinburgh Jazz and Blues Festival’24 para ver Theo Croker e The Unfurrowed Field</title><link>https://beatsforpeeps.com/events/ejbf2024-report/</link><pubDate>Thu, 18 Jul 2024 12:50:32 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/events/ejbf2024-report/</guid><description>De 12 a 21 de julho, Edimburgo acolhe o festival de Jazz e Blues, um evento que, após o êxodo estudantil, devolve vitalidade à cidade que tanto inspirou Conan Doyle como Peter Higgs, semanas antes do frenético mês de agosto que se segue com o Festival Fringe. Com um cartaz recheado de propostas interessantes que abrangem desde o swing e dixieland às vertentes contemporâneas do jazz, as numerosas tonalidades do blues, e ainda um carnaval Mardi Gras, o EBJF24 realiza-se em alguns dos spots mais emblemáticos da cidade, como o The Jazz Bar, a George Square ou o St.</description></item><item><title>Alabaster DePlume</title><link>https://beatsforpeeps.com/interviews/alabaster-deplume-reb-2024/</link><pubDate>Tue, 27 Feb 2024 12:50:32 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/interviews/alabaster-deplume-reb-2024/</guid><description>Alabaster DePlume é algo mais do que aquilo que se espera de um músico. É uma fonte de energia, um poço sem fundo de empatia, um cosmos de amor infindo, ou outra coisa que ainda não sabemos. O músico britânico que integra a alargada família criativa da International Anthem, editora de Chicago com quem editou em Setembro do ano passado o seu mais recente álbum, Come With Fierce Grace, respondeu a um conjunto de perguntas enviado por mail antes de assinar três novos concertos em Portugal.</description></item><item><title>This Celestial Engine</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/this-celestial-engine-self-titled/</link><pubDate>Fri, 12 Jan 2024 11:42:43 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/this-celestial-engine-self-titled/</guid><description>In their self-titled debut album recently released by the British label Discus Music, This Celestial Engine presents a psychedelic-tinged, avant-jazz rock-fueled sonic dream, ensyruped in fractal and kaleidoscopic energy. The trio is formed by drummer Ted Parsons, bassist Dave Sturt, and keyboardist Roy Powell, musicians with established credits in the fields of jazz, metal, rock, and experimentalism. Currently based in Oslo, Norway, but hailing from both the USA and the UK, This Celestial Engine draws on its musicians&amp;rsquo; background to create new and exciting ambiences that take the listener on a journey through the outer regions of space.</description></item><item><title>E a linha do horizonte uniu-se ao infinito da imaginação</title><link>https://beatsforpeeps.com/events/marcelo-dos-reis-flora-salao-brazil/</link><pubDate>Sun, 07 Jan 2024 12:50:32 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/events/marcelo-dos-reis-flora-salao-brazil/</guid><description>“Flora” ou o verde num deserto imaginado. “Flora” ou a semente enteógena expansora da consciência. “Flora” ou quando o rock psicadélico se cruza com o jazz. Na passada sexta-feira, 5 de janeiro, o guitarrista e compositor Marcelo dos Reis apresentou o seu mais recente projeto no Salão Brazil, em Coimbra. A acompanhá-lo estiveram Miguel Falcão (contrabaixo) e Luís Filipe Silva (bateria), músicos que completam o trio que, em maio do ano transato, se juntou em estúdio para gravar o álbum lançado com selo da JACC Records.</description></item><item><title>Dose dupla de Shabaka Hutchings em Londres: prenúncios do final de um ciclo</title><link>https://beatsforpeeps.com/events/shabaka-hutchings-ica-hackney-london/</link><pubDate>Sat, 23 Dec 2023 12:50:32 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/events/shabaka-hutchings-ica-hackney-london/</guid><description>Num misto de celebração e saudade antecipada, Shabaka Hutchings despediu-se do saxofone com dois concertos em Londres. Demonstraram acontecimentos recentes que esta não foi uma despedida definitiva, já que Shabaka continua a tocar o instrumento ao vivo, inclusive em Londres (por exemplo, como convidado do trio do pianista inglês Alexander Hawkins), apesar dos anúncios que anteriormente tinha feito em sentido contrário. Não obstante estes detalhes, os concertos que Shabaka protagonizou nos dias 7 e 8 de Dezembro podem ser considerados como a sua despedida de facto do instrumento com o qual se celebrizou em bandas como Shabaka and The Ancestors, Comet is Coming ou Sons of Kemet.</description></item><item><title>Ishmael Ensemble</title><link>https://beatsforpeeps.com/interviews/ishamel-ensemble-entrevista-2023/</link><pubDate>Wed, 29 Nov 2023 12:50:32 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/interviews/ishamel-ensemble-entrevista-2023/</guid><description>Para os interessados no novo jazz britânico, há novidades importantes: os Ishmael Ensemble estão a preparar-se para a sua primeira digressão ibérica. A banda de Bristol atuará no Hard Club, no Porto, a 13 de dezembro, no LAV – Lisboa ao Vivo, a 14 de dezembro, e por fim, no Lau Nau, em Barcelona, a 16 de dezembro.
Jazztronica? Nu jazz? Future jazz? Jazz de fusão? Pouco importa. A música da banda liderada por Pete Cunningham é fresca e cativante, refletindo plenamente o ecletismo sonoro que se respira em Bristol.</description></item><item><title>Matthew Halsall</title><link>https://beatsforpeeps.com/interviews/matthew-halsall-entrevista-2023/</link><pubDate>Wed, 15 Nov 2023 12:50:32 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/interviews/matthew-halsall-entrevista-2023/</guid><description>Matthew Halsall está de regresso a Portugal. O multifacetado músico mancuniano tem agendados 2 concertos em terras lusas no âmbito do Misty Fest’23, passando primeiro por Lisboa, a 20 de Novembro, no Centro Cultural de Belém, e seguindo no dia seguinte para norte, onde se apresentará na Casa da Música, no Porto. Na bagagem traz um disco incontornável do jazz de 2023 – An Ever Changing View –, além de décadas de experiência como multi-instrumentista, compositor e gestor de uma editora discográfica.</description></item><item><title>Tenderlonious com Horatio Luna no A L P H A B E T: um quinteto espacial para uma noite especial</title><link>https://beatsforpeeps.com/events/tenderlonious-horation-lune-22a-brighton-alphabet/</link><pubDate>Tue, 14 Nov 2023 12:50:32 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/events/tenderlonious-horation-lune-22a-brighton-alphabet/</guid><description>Por altura do décimo aniversário da 22a, Ed Cawthorne, aka Tenderlonious, anda na estrada a apresentar música da sua eclética editora. Na passada sexta-feira, 10 de Novembro, vimo-lo em Brighton, no A L P H A B E T, acompanhado de uma formação que se juntou propositadamente para este gig — “a hand-picked one-off line-up for a evening of improvisation and classic tracks from the label”, lia-se no cartaz publicitário do concerto.</description></item><item><title>Luke Bacchus Trio no mu: comida japonesa temperada a jazz caribenho</title><link>https://beatsforpeeps.com/events/luke-bacchus-trio-mu/</link><pubDate>Tue, 31 Oct 2023 10:50:26 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/events/luke-bacchus-trio-mu/</guid><description>Final de tarde escuro e pontuado por aguaceiros. Os humores lá do alto poderiam estar vacilantes, mas cá por Terra a atmosfera era espirituosa. Depois de uma série de pints bebidas a acompanhar histórias e anedotas no conforto rústico do Crown &amp;amp; Castle, deslocámo-nos até ao mu. Situado no coração de Dalston, a algumas centenas de metros de pontos de referência locais como o Café OTO e o Vortex Jazz Club, este metade restaurante, metade clube de jazz consegue sê-lo simultaneamente sem que isso cause desequilíbrios na balança.</description></item><item><title>Qez</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/qez-junking-cereals/</link><pubDate>Wed, 13 Sep 2023 12:50:32 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/qez-junking-cereals/</guid><description>É até à Beira Litoral que se tem de viajar para se conhecer um dos centros de operações da Yanked Beats, coletivo de produtores, promotores, designers gráficos e DJs portugueses orientado para o footwork, mas que não deixa de parte nenhuma das tendências da bass music. Num catálogo que conta já com praticamente uma dezena de edições prontas a serem gratuitamente descobertas através do Bandcamp, encontra-se música de Poj, PUFF.magic &amp;amp; Hypersteria, ETHR, LowfatiK, Insignio, Fourtwenty Sounds, Klosah, entre outros.</description></item><item><title>João Alegria</title><link>https://beatsforpeeps.com/interviews/entrevista-joao-alegria/</link><pubDate>Tue, 25 Jul 2023 10:50:00 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/interviews/entrevista-joao-alegria/</guid><description>A ideia era fazer uma entrevista de carreira a João Alegria, e graças à colaboração do músico o resultado foi mesmo esse. A história por detrás desta entrevista resultaria ela mesma numa outra entrevista – ou se se quiser, numa meta-entrevista. No entanto, e independentemente do tempo que este trabalho demorou a ser preparado e publicado – responsabilidade total do entrevistador, atente-se –, as palavras que agora aqui se reúnem contam a história de alguém cujo trabalho no underground português não pode senão ser respeitado.</description></item><item><title>Bendik Giske</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/bendik-giske-bendik-giske/</link><pubDate>Fri, 21 Jul 2023 13:58:01 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/bendik-giske-bendik-giske/</guid><description>Ao terceiro álbum a solo — e para encurtar desde já caminho — podemos dizer, com firme certeza, que Bendik Giske ascendeu ao pináculo da sua arte. Se existirão outros cumes ainda inexplorados pelo saxofonista, só o tempo o dirá, mas assoma-se como óbvio que o processo de aperfeiçoamento da sua ideia culmina agora numa obra consagradora que agrega múltiplos elementos de um corpo de trabalho recente mas fecundo. Neste álbum homónimo lançado em Junho deste ano pela Smalltown Supersound — selo que lacrou todos os registos do norueguês —, a abordagem de Giske é absolutamente ultrarrealista.</description></item><item><title>A herética trindade e o duo em comunhão</title><link>https://beatsforpeeps.com/events/julho-e-de-jazz-pt2-gnration/</link><pubDate>Tue, 18 Jul 2023 08:40:26 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/events/julho-e-de-jazz-pt2-gnration/</guid><description>Na passada quinta e sexta-feira, dias 13 e 14 de julho, o jazz regressou a Braga para rematar a nona edição do Julho é de Jazz com duas propostas de excelência. Depois de Marc Ribot’s Ceramic Dog (dia 6) e André Carvalho &amp;ldquo;Lost In Translation&amp;rdquo; (dia 7) terem dado o pontapé de saída deste ciclo anual – reportagem aqui –, foi a vez de João Lencastre “Free Celebration” (dia 13) e Kaja Draksler &amp;amp; Susana Santos Silva (dia 14) rechearem o gnration de algum do melhor jazz e improvisação de cunho nacional.</description></item><item><title>Jazz no Parque’23 — Dias 8 e 9 de Julho: ao encontro dos nomes mais relevantes da música improvisada nacional</title><link>https://beatsforpeeps.com/events/jazz-no-parque-23-serralves/</link><pubDate>Tue, 11 Jul 2023 16:50:26 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/events/jazz-no-parque-23-serralves/</guid><description>Com curadoria de Rodrigo Amado, a 32ª edição do festival Jazz no Parque, em Serralves, trouxe ao Porto, nos dois últimos fins-de-semana, artistas provenientes de várias vertentes da música exploratória, reunindo-os num cartaz arrojado e desafiante que contou com 7 concertos, mais 2 do que na edição do ano passado. Quem, às escuras, foi ao certame para ouvir jazz consensual, mainstream, porventura saiu de lá frustrado… ou não. Afinal, a Fundação Serralves, como instituição de referência que é em Portugal no campo da arte contemporânea, tem a missão de promover o pensamento crítico através de arte que é crítica do próprio pensamento — pelo menos do vigente — e que se encontra virada para o futuro, pronta a transcender no desconhecido.</description></item><item><title>Zoe Rahman Octet no Turner Sims: uma noite de matéria policromática</title><link>https://beatsforpeeps.com/events/zoe-rahman-turner-sims/</link><pubDate>Fri, 23 Jun 2023 09:00:30 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/events/zoe-rahman-turner-sims/</guid><description>À nossa frente, um Steinway &amp;amp; Sons de cauda repousa paciente, em silêncio, à espera de ser tocado. Sempre que o é, preenche a sala do Turner Sims, em Southamptom, de overtones retirados de uma série harmónica aparentemente infinita. Sabemos que, na prática, esta série encontra-se truncada, mas são tantas as vibrações que produz – e de timbre tão característico – que questionamos se até a mais simples molécula ali presente não lhe responde em ressonância.</description></item><item><title>Do The Crofters Rights ao Jazz Stroud'23: muito mais do que jazz</title><link>https://beatsforpeeps.com/events/jazz-stoud-crofters-right/</link><pubDate>Thu, 01 Jun 2023 16:00:30 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/events/jazz-stoud-crofters-right/</guid><description>Fim de semana prolongado pede sempre por boa música, e ainda mais quando, depois de um Inverno teimoso, o Sol em Inglaterra decidiu finalmente acordar de uma longa hibernação. Corpos a suplicar por vitamina D passearam-se no passado fim-de-semana pelo polo cultural mais entusiasmante do sudoeste inglês, a cidade de Bristol, que, salvo erro nas contagens, acolheu pelo menos quatro festivais de dimensão considerável. A oferta foi muita e variada, mas dificilmente melhor do que as propostas pelas quais as incríveis gentes do Worm Disco Club nos guiaram ao longo de dois dias.</description></item><item><title>Guilherme Rodrigues / Jorge Nuno / Hernâni Faustino / Felice Furioso</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/rodrigues-nuno-faustino-furioso-lusco-fusco/</link><pubDate>Wed, 31 May 2023 13:20:26 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/rodrigues-nuno-faustino-furioso-lusco-fusco/</guid><description>In February 2023, I was asked to write a text to accompany Lusco-fusco, a wonderful album by Guilherme Rodrigues, Jorge Nuno, Hernâni Faustino, and Felice Furioso. This request was a great honor for me, first because it was made by musicians I admire; second because it was the first time I signed the liner notes of an album. Lusco-fusco was released by Multikulti Project, and I highly recommend that you listen to it.</description></item><item><title>Nuno Morão</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/nuno-morao-som-alvo/</link><pubDate>Mon, 23 May 2022 16:35:48 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/nuno-morao-som-alvo/</guid><description>“O mais importante na música é o ritmo, depois a melodia, e depois a harmonia”, afirmava Art Farmer (Wilmer, 1970). Sem explicação de maior profundidade, mas com toda a sensibilidade e sabedoria que o caracterizavam enquanto pessoa e músico, Farmer intuía que o ritmo é o mais fundamental de todos os elementos musicais. Sem ritmo não há música, ainda que possa haver ritmo sem música. A relação entre música e ritmo não é, portanto, uma de equivalência, mas sim de implicação.</description></item><item><title>KOKOROKO 2.0</title><link>https://beatsforpeeps.com/events/kokoroko-2-0/</link><pubDate>Mon, 18 Apr 2022 19:49:30 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/events/kokoroko-2-0/</guid><description>Reportagem completa para ler em jazz.pt:
https://jazz.pt/report/2022/04/15/kokoroko-20/
Quem não se lembra dos KOKOROKO do afrobeat mellow e jazzy que integraram a compilação “WE OUT HERE” da Browswood Recordings? Pois bem, bastava ouvir o EP homónimo de 2019 para se perceber que o octeto liderado pela trompetista e compositora Sheila Maurice-Grey também se entregava com facilidade a balanços mais ritmados. O afrobeat, a fuji music, e o highlife sempre foram a praia dos KOKOROKO, mas havia uma expressa preferência por uma sonoridade que pendia predominantemente para uma visão mais acústica desta musicalidade.</description></item><item><title>Marquis Hill</title><link>https://beatsforpeeps.com/events/marquis-hill-um-virtuoso-em-permanente-actualizacao/</link><pubDate>Wed, 13 Apr 2022 17:14:50 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/events/marquis-hill-um-virtuoso-em-permanente-actualizacao/</guid><description>Reportagem completa para ler em jazz.pt:
Marquis Hill é um dos grandes do jazz contemporâneo: toca trompete como poucos, compõe com uma elegância excedentária, e move-se com os melhores da sua e contíguas gerações. Com uma discografia que fala por si em termos de qualidade e quantidade, impressiona que o chicagoano não seja presença mais assídua no velho continente. Hill fala a língua do presente, e fá-lo com uma classe e articulação incomuns.</description></item><item><title>Um brilho natural</title><link>https://beatsforpeeps.com/events/um-brilho-natural-immanuel-wilkins-ronnie-scotts/</link><pubDate>Mon, 21 Mar 2022 16:58:06 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/events/um-brilho-natural-immanuel-wilkins-ronnie-scotts/</guid><description>Reportagem disponível em jazz.pt:
https://jazz.pt/report/2022/03/21/um-brilho-natural/
Foi no passado dia 14 de março que o norte-americano Immanuel Wilkins passou pelo clube de jazz mais famoso do Reino Unido, o lendário Ronnie Scott’s, localizado no boémio bairro de Soho, sala de pura classe e inveterada elegância, por onde, desde a década de 60, têm passado alguns dos maiores artistas de jazz de várias gerações. As fotografias exibidas nas paredes testemunham precisamente esse legado histórico: passado, presente, e certamente futuro condensados num espaço que emana música e um profundo amor pelo jazz.</description></item><item><title>Cadernos do Underground #1</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/cadernos-do-underground-1/</link><pubDate>Tue, 08 Feb 2022 18:01:02 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/cadernos-do-underground-1/</guid><description>Cadernos de esquissos. Registos de sensações. Pergaminhos de sombras. Pensamentos subterrâneos. Alegorias inacabadas. Apontamentos de ideias soltas. Mini-ensaios, livres e fugazes. Pós-haikus absolvidos de estrutura. Explorações noéticas de imagens musicais. Impressões mítico-poéticas sobre som e forma. Em Cadernos do Underground, encontra-se em foco música de várias dimensões e polimorfias. Sem a elevação de Fiódor Dostoiévski nem a analítica de Theodor Adorno, é como se László Krasznahorkai ou Thomas Bernhard escrevessem ao ritmo de Jack Kerouac.</description></item><item><title>Immanuel Wilkins</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/immanuel-wilkins-the-7th-hand/</link><pubDate>Thu, 03 Feb 2022 10:50:09 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/immanuel-wilkins-the-7th-hand/</guid><description>Texto originalmente publicado na revista jazz.pt.
Volvidos dois anos do lançamento de “Omega”, o jovem saxofonista norte-americano Immanuel Wilkins regressa aos discos com “The 7th Hand”, um trabalho de fino calibre que nada fica a dever ao seu aclamado antecessor, superando-o, aliás, no domínio das ideias e sentido. Antes de mais, compreende-se a preferência de Wilkins de não continuar com letras do alfabeto grego, não fosse este um álbum plenamente desconfinado, aberto e expansivo.</description></item><item><title>Sexteto Bernardo Moreira</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/sexto-bernardo-moreira-entre-paredes/</link><pubDate>Thu, 28 Oct 2021 15:41:03 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/sexto-bernardo-moreira-entre-paredes/</guid><description>Entre Paredes é o último álbum lançado pela editora da associação cultural Jazz ao Centro Clube (JACC), o qual inaugura uma nova série do catálogo da chancela conimbricense, denominada TERRA, dedicada a trabalhos interseccionais, onde o jazz se cruza tanto com a música tradicional portuguesa como com a música proveniente de outros países lusófonos. O trabalho é da autoria do sexteto liderado pelo contrabaixista Bernardo Moreira, que aqui se junta a seu irmão João Moreira (trompete), além de a Tomás Marques (saxofone alto), Mário Delgado (guitarra), Ricardo J.</description></item><item><title>Jürgen Kupke &amp; Hannes Zerbe</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/jurgen-kupke-hannes-zerbe-monalisa-ballads-and-more/</link><pubDate>Mon, 27 Sep 2021 19:55:04 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/jurgen-kupke-hannes-zerbe-monalisa-ballads-and-more/</guid><description>A incorporação de elementos jazzísticos na música clássica é um fenómeno que, durante o último século, levou à criação de peças notáveis, que de todos são conhecidas (lembremo-nos, por exemplo, de várias obras de Claude Bolling ou das Jazz Suites de Shostakovich). O fenómeno inverso, isto é, a aproximação do jazz à música clássica, tem, principalmente nas últimas décadas, sido uma tendência em expansão, muito devido ao crescente interesse de músicos com formação clássica pelas formas livres do jazz e da improvisação, que a elas se convertem sem nunca perderem contacto com a sua bagagem formativa.</description></item><item><title>Florian Arbenz / Jim Hart / Heiri Heiri Känzig</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/florian-arbenz-jim-hart-heiri-heiri-kanzig-conversation-2-3/</link><pubDate>Wed, 22 Sep 2021 12:47:25 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/florian-arbenz-jim-hart-heiri-heiri-kanzig-conversation-2-3/</guid><description>Depois de “Conversation #1: Condensed”, número primeiro do ambicioso projecto de 12 momentos do percussionista e compositor Florian Arbenz, já objecto de uma recensão aqui na jazz.pt, debrucemo-nos agora sobre a música do seu sucessor, “Conversations #2 &amp;amp; #3”, álbum que reúne as duas seguintes conversas desta complexa construção ainda em fase inicial. É certo que com novas conversas vêm novas formações, mas o que é verdadeiramente interessante é o modo como cada formação desta série incorpora em si mesma uma lógica singularizante.</description></item><item><title>Florian Arbenz / Hermon Mehari / Nelson Veras</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/florian-arbenz-hermon-mehari-nelson-veras-conversations-1-condensed/</link><pubDate>Mon, 20 Sep 2021 15:44:36 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/florian-arbenz-hermon-mehari-nelson-veras-conversations-1-condensed/</guid><description>Recensão disponível em jazz.pt:
https://jazz.pt/ponto-escuta/2021/09/20/florian-arbenz-hermon-mehari-nelson-veras-conversations-1-condensed-hammer-recordings/</description></item><item><title>ABS apresenta 2020</title><link>https://beatsforpeeps.com/interviews/abs-apresenta-2020-este-e-o-meu-primeiro-trabalho-em-que-me-vejo-como-um-compositor/</link><pubDate>Thu, 13 May 2021 10:30:21 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/interviews/abs-apresenta-2020-este-e-o-meu-primeiro-trabalho-em-que-me-vejo-como-um-compositor/</guid><description>ABS, nome artístico de Afonso Boucinha Silva, recentemente trouxe a público o seu álbum de estreia, 2020, um trabalho curto, mas revelador de uma interessante visão musical e uma apurada sensibilidade estética. Estudante de licenciatura em Saxofone Jazz na ESMAE, no Porto, ABS, neste registo, põe de lado, em grande medida, o seu instrumento principal - o saxofone - para desenhar geografias traçadas a electrónica, altamente frescas, imprevisíveis e que constantemente desafiam o ouvinte em várias dimensões.</description></item><item><title>Tom Wheatley</title><link>https://beatsforpeeps.com/interviews/tom-wheatley-whatever-ideas-im-working-through-in-music-im-simultaneously-exploring-them-in-my-visual-work/</link><pubDate>Sat, 08 May 2021 14:03:05 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/interviews/tom-wheatley-whatever-ideas-im-working-through-in-music-im-simultaneously-exploring-them-in-my-visual-work/</guid><description>Tom Wheatley is a London-based artist and musician whose work is truly interdisciplinary. In a differentiated and innovative way, he combines, overlaps, and mixes concepts from two realms - sound and vision -, merging them into a singular body of work. His approach to music goes far beyond traditional acoustic modes of playing and improvising, and his ideas about composition and production are unconventional and innovative. His visual art is not less heterodox, often resulting in abstract drawings and paintings that are cyclically inspired by his musical outputs.</description></item><item><title>Elephant9</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/elephant9-arrival-of-the-new-elders/</link><pubDate>Tue, 30 Mar 2021 12:38:15 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/elephant9-arrival-of-the-new-elders/</guid><description>Ståle Storløkken (Rhodes, Hammong, grand piano, Eminent 310, Mellotron, Continuum), Nikolai Hængsle (baixo eléctrico e guitarras) e Torstein Lofthus (bateria e percussão), trio noruguês que forma os Elephant9, continuam a fazer brilhar constelações de tonalidades espaciais mesmo depois de passados praticamente 15 anos do lançamento do seu marcante álbum de estreia Dodovoodo (2008). A discografia do trio, essa, foi integralmente feita de braço dado com a editora norueguesa Rune Grammofon, parceria que é mantida em Arrival of the New Elders, o mais recente trabalho do grupo de jazz-rock.</description></item><item><title>João Mortágua &amp; Luís Figueiredo</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/joao-mortagua-luis-figueiredo-kintsugi/</link><pubDate>Sat, 27 Mar 2021 13:57:56 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/joao-mortagua-luis-figueiredo-kintsugi/</guid><description>E ao quinto lançamento da Roda Music, deparamo-nos com mais um tiro certeiro da editora conimbricense que tem sido a casa para que músicxs como Rita Maria, Mário Franco, Lara Lima, Filipe Raposo, Luís Figueiredo e João Mortágua tragam a público as suas criações musicais, sempre interessantes - verdade seja dita! - e que adicionam um outro vértice expressivo e vincado à cena nacional de jazz e música improvisada. E é precisamente dos dois últimos músicos da anterior enumeração que vem Kintsugi, título que advém da arte japonesa de reparar as zonas partidas de cerâmica com laca polvilhada ou misturada com ouro, prata ou platina, e que como filosofia encara o processo de reparação de um objecto como constitutivo e indissociável da história deste, rejeitando assim a ideia de que uma reparação seja apenas uma modificação posterior sem ligação à sua natureza significante.</description></item><item><title>Haute Culture</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/a-rough-guide-to-russian-contemporary-jazz-music/</link><pubDate>Mon, 08 Feb 2021 16:42:43 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/a-rough-guide-to-russian-contemporary-jazz-music/</guid><description>Com o avançar da pandemia e o consequente fechar de espaços de concertos e locais de apresentação de música ao vivo, não só em Portugal e no Reino Unido, mas também na Rússia, músicos e editoras viram-se obrigados a adaptarem-se a novos tempos, difíceis, está claro, mas provedores igualmente de novas oportunidades e especialmente de um espaço de comunicação e apresentação – o online – até então muitas vezes descurado, muito por se assumir ser inadequado ou insuficiente a tal função.</description></item><item><title>JazzHausMusik - Yaroslav Likhachev Quartet / Victor Gelling 4 / Rudi Neuwirth &amp;amp; Andreas Willers / Daniel Weber / Esche</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/jazzhausmusik-yaroslav-likhachev-quartet-victor-gelling-4-rudi-neuwirth-andreas-willers-daniel-weber-esche/</link><pubDate>Sun, 07 Feb 2021 15:12:54 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/jazzhausmusik-yaroslav-likhachev-quartet-victor-gelling-4-rudi-neuwirth-andreas-willers-daniel-weber-esche/</guid><description>Yaroslav Likhachev Quartet - Crambling
Não obstante já existir desde 2016, o quarteto liderado pelo saxofonista tenor Yaroslav Likhachev – do qual fazem parte Yannis Anft (piano), Conrad Noll (contrabaixo) e Moritz Baranczyk (bateria) – não havia ainda editado o seu primeiro disco. 2020 foi o ano em que esse esperado primeiro lançamento finalmente aconteceu. E em boa hora, pois Likhachev é um promissor jovem saxofonista europeu, distinguindo-se quer pela sua vertente de compositor quer pela veia de intérprete.</description></item><item><title>Felix Rossy Quintet</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/felix-rossy-quintet/</link><pubDate>Sun, 31 Jan 2021 21:21:37 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/felix-rossy-quintet/</guid><description>Looking At The Surroundings é um registo que apresenta gravações realizadas no clube Nota 79, em 17 de Julho de 2019, e na La Pedrera, em 27 de Julho de 2018, nas quais ouvimos o quinteto liderado por Felix Rossy a dedicar-se ao que melhor sabe fazer: tocar jazz com desenvoltura e, dessa forma, fazer a si render a plateia que a estes concertos assistiu, claramente encantada pela prestação do grupo, tal como se pode ouvir pelas palmas entre temas.</description></item><item><title>Txema Riera Trio + Santi de la Rubia</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/txema-riera-trio-1/</link><pubDate>Sun, 31 Jan 2021 21:21:37 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/txema-riera-trio-1/</guid><description>Ao longo da última semana, tenho-me debruçado sobre vários trabalhos da UnderPool, editora independente do nosso país vizinho, sediada em Barcelona, apenas para me deparar com um leque de artistas e propostas musicais surpreendentes, de qualidade evidente e superior, e que me têm aprazido deveras o ouvido. Em várias ocasiões, tive já a oportunidade de abordar neste espaço diferentes abordagens à linguagem do jazz e da música improvisada vindas da Catalunha, todas elas, na sua maioria, de carácter predominantemente vanguardista e experimental.</description></item><item><title>Florian Arbenz &amp; Greg Osby</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/florian-arbenz-greg-osby-reflections-of-the-eternal-line/</link><pubDate>Mon, 25 Jan 2021 19:03:02 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/florian-arbenz-greg-osby-reflections-of-the-eternal-line/</guid><description>E eis que, mais uma vez, colaborações transatlânticas se revelam profícuas e interessantes. Falamos de Reflections of The Eternal Line, disco que consuma uma relação profissional com mais de 20 anos entre o músico suíço Florian Arbenz e o natural do Missouri, mas actualmente residente em Nova Iorque, Greg Osby, nome grande da Blue Note durante as décadas de 1990-2000, com uma discografia em nome próprio que ascende já a mais de 20 títulos.</description></item><item><title>Bernardo Devlin apresenta Proxima b</title><link>https://beatsforpeeps.com/interviews/bernardo-devlin-apresenta-proxima-b/</link><pubDate>Mon, 25 Jan 2021 12:34:20 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/interviews/bernardo-devlin-apresenta-proxima-b/</guid><description>Bernardo Devlin é autor de uma profícua carreira que, apesar de já se estender ao longo de quatro décadas, é ainda para muitos desconhecida. Afirmou-se com o colectivo lisboeta Osso Exótico no final dos anos 80 e, pelo caminho, cruzou-se com figuras proeminentes do panorama musical português, tais como Sei Miguel, Vítor Rua e DWART. Na década de 90, iniciou o seu percurso a solo através do selo AnAnAnA, editora pela qual lançou World, Freehold (1994) e Albedo (1997).</description></item><item><title>Daniel Bernardes apresenta Crossfade Ensemble</title><link>https://beatsforpeeps.com/interviews/daniel-bernardes-apresenta-crossfade-ensemble-eventuais-fronteiras-entre-o-jazz-e-a-musica-erudita-nao-sao-mais-do-que-convencoes/</link><pubDate>Sun, 06 Dec 2020 11:56:16 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/interviews/daniel-bernardes-apresenta-crossfade-ensemble-eventuais-fronteiras-entre-o-jazz-e-a-musica-erudita-nao-sao-mais-do-que-convencoes/</guid><description>Depois de um aclamado Liturgy of The Birds, que firmou Daniel Bernardes como um dos proeminentes artistas portugueses da nova geração, eis que o músico e compositor se prepara para apresentar o seu novo trabalho de estúdio, Crossfade Ensemble. Para este álbum de grande sensibilidade estética e melódica, o alcobacense reuniu um verdadeiro conjunto de craques das áreas do Jazz e do Clássico com o objectivo de interpretar música “que pretende misturar estas linguagens e formas de estar”.</description></item><item><title>Angra Jazz 2020</title><link>https://beatsforpeeps.com/events/angra-jazz-2020/</link><pubDate>Sat, 28 Nov 2020 12:53:24 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/events/angra-jazz-2020/</guid><description>O Angra Jazz - Festival Internacional de Jazz de Angra do Heroísmo -, devido à pandemia causada pelo novo coronavírus, não se pôde realizar este ano nos modos habituais. No entanto, e apesar de todas as adversidades, o Angra Jazz não deixou de celebrar o Jazz e preparou uma edição muito especial que consiste numa série de três programas que contam a história do festival, desde a sua primeira edição, em 1999, até aos tempos actuais.</description></item><item><title>Alan Braufman</title><link>https://beatsforpeeps.com/interviews/alan-braufman-jazz-is-beautiful-it-is-such-a-good-avenue-to-express-both-love-and-anger/</link><pubDate>Thu, 12 Nov 2020 17:42:34 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/interviews/alan-braufman-jazz-is-beautiful-it-is-such-a-good-avenue-to-express-both-love-and-anger/</guid><description>Photography: Cover photo by Gabriela Bhaskar. All other photos were courtesy of Nabil Ayers.
Link for the Portuguese version of the interview.
For Alan Braufman, there is no doubt that the fire still burns, such is the evident proof of talent that the saxophonist and composer recently gave us in The Fire Still Burns, his new LP released in the middle of a pandemic. Despite the adverse circumstances of the release, the album had worldwide repercussions, with numerous and constants acclaims coming from different parts of the globe.</description></item><item><title>Marcel·lí &amp; Tàlveg</title><link>https://beatsforpeeps.com/interviews/marcelli-about-talveg-we-do-try-to-think-more-in-creating-landscapes-and-textures-more-than-in-an-exposition-rising-climax-falling-action-narrative-structure/</link><pubDate>Wed, 04 Nov 2020 12:50:32 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/interviews/marcelli-about-talveg-we-do-try-to-think-more-in-creating-landscapes-and-textures-more-than-in-an-exposition-rising-climax-falling-action-narrative-structure/</guid><description>We had the honour of interviewing the Catalan composer and musician Marcel·lí by e-mail, who has been a professional musician for more than 20 years. The focus of the interview was Tàlveg, a group formed by himself, Ferran Fages and Oriol Roca. This is a band you definitely should pay attention to, may you be interested in free improvisation, avant-garde, contemporary, and post-jazz approaches to music. We discussed Tàlveg’s history, compositional process, discography, as well as plans for future releases.</description></item><item><title>João Lencastre</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/joao-lencastre-no-gravity/</link><pubDate>Tue, 03 Nov 2020 13:37:15 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/joao-lencastre-no-gravity/</guid><description>Sem gravidade andamos à deriva, flutuando num vazio caracterizado por constância de movimento, sem aceleração, e, portanto, sem mudanças de direcção. Isto, evidentemente, assumindo ausência absoluta de outro tipo de interacções, que possam afectar dita cinemática. Porventura seja esta uma interpretação demasiado literal do título de No Gravity - último álbum do baterista e compositor português João Lencastre -, mas que não deixa, apesar disso, de ser uma útil metáfora para descrever certas nuances deste trabalho.</description></item><item><title>Notas Azuis - Especial Beats for Peeps</title><link>https://beatsforpeeps.com/podcast/notas-azuis-especial-beats-for-peeps/</link><pubDate>Mon, 02 Nov 2020 12:29:19 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/podcast/notas-azuis-especial-beats-for-peeps/</guid><description>No passado 18 de Outubro de 2020, houve um especial do Beats for Peeps na emissão do Notas Azuis, programa de Rui Miguel Abreu na Antena 3 dedicado aos novos sons do jazz. Para quem perdeu a emissão em directo, aqui fica o link onde podem rever este episódio.
Tracklist:
1 - Chiminyo - Reachin&amp;rsquo;
2 - Waldo&amp;rsquo;s Gift - The Hut
3 - Cykada - Dimension Stepper
4 - EABS - The Lady with the Golden Stockings (The Golden Lady)</description></item><item><title>Horn of Plenty - (The) Mudguards / Little Skull / Moniek Darge</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/horn-of-plenty-the-mudguards-little-skull-moniek-darge/</link><pubDate>Wed, 14 Oct 2020 14:24:43 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/horn-of-plenty-the-mudguards-little-skull-moniek-darge/</guid><description>(The) Mudguards - On Guard
No seu ensaio intitulado The Weird and The Eerie (2016), Mark Fisher (1968-2017) - um dos intelectuais mais lúcidos e acutilantes do início do século XXI - reflectiu sobre as diferenças entre o weird e o eerie, recorrendo a diferentes objectos artístico-culturais (discos, livros, filmes, entre outros) para o fazer. Dadas as características sónicas e conjecutra que rodeiam o On Guard dos (The) Mudguards, não seria descabido acrescentar um hipotético epílogo ao livro que contivesse uma referência a este LP, dado que é um perfeito exemplo de um objecto que consegue popular com abrangência o domínio do weird.</description></item><item><title>New Horizons</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/worm-discs-new-horizons-a-bristol-jazz-sound/</link><pubDate>Sat, 26 Sep 2020 11:52:48 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/worm-discs-new-horizons-a-bristol-jazz-sound/</guid><description>Assim como a expressão “Portugal é Lisboa e o resto é paisagem” é injusta e, verdade seja dita, encontra-se cada vez mais em desuso, uma forçada adaptação deste dito à realidade das terras inglesas seria a óbvia “Inglaterra é Londres e o resto é paisagem”. Com efeito, proferir-se ou acreditar-se em tal afirmação nada revelaria senão pura e total ingenuidade, pois tamanha seria a obscenidade de ignorar, num plano cultural, a importância histórica de cidades como Bristol, local que assistiu em primeira mão ao surgimento de movimentos como o trip-hop e o drum and bass; consolidou géneros como o jungle, o dub, o reggae e o dubstep; e viu nascer bandas como Massive Attack e Portishead.</description></item><item><title>Samuel Goff</title><link>https://beatsforpeeps.com/interviews/samuel-goff-in-interview-one-thing-i-wanted-to-do-when-i-made-transmissions-was-to-not-fall-back-on-what-i-knew/</link><pubDate>Wed, 23 Sep 2020 14:11:46 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/interviews/samuel-goff-in-interview-one-thing-i-wanted-to-do-when-i-made-transmissions-was-to-not-fall-back-on-what-i-knew/</guid><description>Samuel Goff is the co-founder and drummer of the noise-rock duo Among The Rocks And Roots, as well as the co-founder, percussionist and producer of RAIC (Richmond Avant Improv Collective), groups that are active in the Richmond&amp;rsquo;s, Virginia, music scene since 2014 and 2015, respectively. As a soloist, Goff released Transmissions last February through Cacophonous Revival Recordings, a label that was founded and is run by himself. Transmissions was not only the label&amp;rsquo;s first release, but also Goff&amp;rsquo;s solo debut, a record where the musician establishes himself as a powerful and creative creator.</description></item><item><title>Cacophonous Revival Recordings</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/cacophonous-revival-recordings-orb-tapes-samuel-goff-patrick-shiroishi-dylan-fujioka/</link><pubDate>Sun, 20 Sep 2020 17:41:33 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/cacophonous-revival-recordings-orb-tapes-samuel-goff-patrick-shiroishi-dylan-fujioka/</guid><description>Samuel Goff - Transmissions
Os melhores álbuns são aqueles que não são herméticos: ao não colapsarem num universo unidimensional e ao assumirem-se maiores do que a música que neles está codificada ganham, inevitavelmente, vida própria, tornando-se, portanto, objectos vivos, pedaços de história e de cultura perenemente registados num suporte físico ou digital. Estes são os álbuns dos quais sentimos que se pode extrair algum tipo de significado que transcende a sua dimensão puramente musical, quase como se a experiência de vida neles criptografada nos fosse, aquando da sua audição, transmitida através da modulação de ondas sonoras que transportam informação vital.</description></item><item><title>Alan Wakeman</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/gearbox-records-alan-wakeman/</link><pubDate>Mon, 14 Sep 2020 13:01:08 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/gearbox-records-alan-wakeman/</guid><description>O jazz do Reino Unido está em todo o lado: vemos os seus músicos serem caras das mais trendy campanhas de moda e publicitárias, ouvimo-lo nas rádios ditas comerciais, faz capas de revistas que não são da especialidade e, não menos importante, sentimos a sua presença e influência no tecido cultural da época. Podemos dizer, inclusive, que o jazz britânico é, agora, mainstream, com todas as óbvias desvantagens que isso acarreta: os mais desconfiados afirmam que perdeu a génese jazzística e que esta é, agora, apenas mais um dos elementos da complexa mescla que constitui a sua versão actual.</description></item><item><title>Charles Tolliver</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/gearbox-records-charles-tolliver/</link><pubDate>Mon, 14 Sep 2020 13:01:08 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/gearbox-records-charles-tolliver/</guid><description>Foram precisos 11 anos para que o trompetista Charles Tolliver regressasse às gravações e nos presenteasse, mais uma vez, com o intenso sabor do seu jazz. A julgar pela bela lição de post bop com que nos prenda neste Connect, podemos afirmar, com segurança, que a espera valeu a pena, embora desejemos que tão longo hiato não se volte a repetir. A gravação do disco foi realizada no contexto de uma tour, em Novembro de 2019, pelo Reino Unido, que o instrumentista e compositor realizou juntamente com Buster Williams (contrabaixo), Lenny White (bateria), Jesse Davis (saxofone alto) e Keith Brown (Piano).</description></item><item><title>Bobby Previte, Jamie Saft, Nels Cline</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/rarenoiserecords-bobby-previte-jamie-saft-nels-cline/</link><pubDate>Sun, 06 Sep 2020 15:06:16 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/rarenoiserecords-bobby-previte-jamie-saft-nels-cline/</guid><description>“Quando as gerações futuras ouvirem os sons do início deste milénio, que música restará para definir a era?”. É uma questão pertinente, carregada de futurismo e faro visionário, que nos é lançada nas notas de apresentação de Music From the Early 21st Century, álbum capturado ao vivo durante uma curta tour pelo noroeste dos Estados Unidos, no início de 2019, que reuniu Bobby Previte (bateria), Jamie Saft (Hammond organ, Fender Rhodes e MiniMoog) e Nels Cline (guitarra eléctrica e efeitos), trio de músicos habituados a explorações pelo domínios do jazz e avant-garde.</description></item><item><title>Sonar with David Torn</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/rarenoiserecords-sonar-with-david-torn/</link><pubDate>Sun, 06 Sep 2020 15:06:16 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/rarenoiserecords-sonar-with-david-torn/</guid><description>Tranceportation vol. 2 marca mais uma paragem no percurso da banda suíça Sonar - constituída por Stephan Thelen (guitarra), Bernhard Wagner (guitarra), Christian Kuntner (baixo) e Manuel Pasquinelli (bateria e percussão) - que aqui se junta, novamente, ao guitarrista David Torn para dar continuação à senda iniciada no anterior volume. Esta é uma colaboração que se tem revelado interessante devido ao facto de Torn adicionar uma variável livre à estruturada e matemática sonoridade dos Sonar.</description></item><item><title>James Brandon Lewis Quartet</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/james-brandon-lewis-quartet-molecular/</link><pubDate>Wed, 02 Sep 2020 14:08:30 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/james-brandon-lewis-quartet-molecular/</guid><description>O uso de meios diagramáticos para a representação pictórica de conceitos ou fenómenos de elevada complexidade é um método frequentemente usado em ciência. Esta simplificação, consumada através da redução de uma ideia aos seus constituintes fundamentais, é alcançada através do uso de regras previamente definidas que permitem, não só, a óbvia construção do próprio diagrama, mas também a sua desconstrução nos argumentos racionais que o constituem, possibilitando, assim, a formulação de uma interpretação lógica a partir de um simples conjuntos de traços.</description></item><item><title>citystream - Splatter + Rafal Mazur / Bay's Leap</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/citystream-splatter-rafal-mazur-bays-leap/</link><pubDate>Thu, 27 Aug 2020 15:37:19 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/citystream-splatter-rafal-mazur-bays-leap/</guid><description>Splatter + Rafal Mazur - Cloudseed
Por vezes é preciso recuar no tempo para contextualizar o presente. Este exercício, que deve ser recurrentemente realizado, não se prende apenas ao facto de o passado poder ser a peça fundamental de uma lógica causal, fonte de respostas e explicações, mas, sobretudo, e porque este raciocínio de encadeamento frequentemente se revela inconsequente devido à complexidade inerente à realidade, para revisitar sentimentos presentes que haviam, anteriormente, emergido à luz de uma diferente conjectura.</description></item><item><title>Bauem Sae</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/mung-music-bauem-sae/</link><pubDate>Tue, 25 Aug 2020 13:46:43 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/mung-music-bauem-sae/</guid><description>Bauem Sae - nome coreano que em português se traduz por Pássaros da Noite - é um projecto formado pela baterista Soojin Suh, a vocalista Borim Kim, e pela tocadora de geomungo - um instrumento de cordas coreano - Gina Hwang. Soojin Suh e Borim Kim são colaboradoras frequentes do Near East Quartet, um grupo reconhecido internacionalmente pela sua fusão singular de jazz contemporâneo com música tradicional coreana e que, inclusive, em 2018, editou um álbum pelo selo da alemã ECM.</description></item><item><title>Eunyoung Kim</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/mung-music-eunyoung-kim/</link><pubDate>Tue, 25 Aug 2020 13:46:43 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/mung-music-eunyoung-kim/</guid><description>Após um percurso onde começou por estudar violino e piano clássico, Eunyoung Kim virou-se para o jazz aquando do seu ingresso na universidade, momento que marcaria o início de uma viajem pelo mundo para estudar música: passou pela Dongduk University, a Berklee School of Music e pelo New England Conservatory. Finalmente, após terminar os estudos, em 2013, Eunyoung Kim regressou à Coreia do Sul para prosseguir a carreira como pianista, tendo desde então colaborado nos álbuns do Sungjae Son&amp;rsquo;s Trio e em projectos como o Road to Home dos Three Quartet.</description></item><item><title>SaaamKiiim</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/mung-music-saaamkiiim/</link><pubDate>Tue, 25 Aug 2020 13:46:43 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/mung-music-saaamkiiim/</guid><description>A Mung Music é uma editora sul-coreana, sediada em Seul, focada em lançamentos nos domínios do free jazz e da improvisação livre. Tal como se pode ler no Bandcamp do selo “Mung é uma expressão coreana &amp;ldquo;멍&amp;rdquo; traduzida aproximadamente como &amp;ldquo;espaçamento&amp;rdquo;, um processo durante o qual a nossa mente consciente recua e permite que a nossa mente subconsciente assumam o controle, muito parecido com o processo que acontece na arte da improvisação.</description></item><item><title>Cyclone Trio</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/cyclone-trio/</link><pubDate>Thu, 20 Aug 2020 23:00:00 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/cyclone-trio/</guid><description>Cataclysm… Live at Cafe Oto é um registo de improvisação livre da autoria dos Cyclone Trio, formados em 2013, em Brisbane, Austrália. O grupo é constituído pelo saxofonista londrino Massimo Magee e pelos bateristas australianos Tony Irving e Tim Green. Magee e Irving haviam já colaborado anteriormente noutros projectos, com o disco Vitriol &amp;amp; The Third Oraculum (577 Records, 2020) a ser o mais recente exemplo de tal parceria. Já este Cataclysm… Live at Cafe Oto, tal como o nome prontamente indica, foi gravado no Cafe Oto - um dos espaços mais vibrantes da capital inglesa no que toca à exposição do que melhor se faz no domínio da música avant-garde -, tendo sido não só o último concerto realizado nesta sala antes da quarentena, como também o segundo concerto de sempre do grupo, facilitado pelo facto de, à data, Tim Green se encontrar a realizar uma tour europeia.</description></item><item><title>Matthew Putman and Michael Sarian</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/orbit577-matthew-putman-and-michael-sarian/</link><pubDate>Thu, 20 Aug 2020 23:00:00 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/orbit577-matthew-putman-and-michael-sarian/</guid><description>Improvisations Vol. II é o segundo álbum de Matthew Putman e Michael Sarian - uma edição do selo Orbit577 -, e o lógico sucessor de Improvisations Vol. I. Putman é já um membro de longa data da 577 Records, enquanto que este disco marca a estreia de Sarian pela editora. A ligação entre os dois músicos fortaleceu-se durante a quarentena: sem oportunidades para se apresentarem ao vivo, procuraram novas formas de colaboração, o que levou à gravação deste (já há algum tempo planeado) álbum no Studio Hicks, em Brooklyn, Nova Iorque.</description></item><item><title>Javier Subatin</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/javier-subatin-variaciones/</link><pubDate>Tue, 18 Aug 2020 19:20:23 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/javier-subatin-variaciones/</guid><description>Javier Subatin é um guitarrista e compositor argentino, actualmente residente em Lisboa, que está totalmente integrado na comunidade de jazz portuguesa através da qual já estabeleceu relações musicalmente frutíferas com diversos artistas nacionais. Ademais, além de músico, é também fundador e director artístico do CI Community Project, uma louvável iniciativa que reúne músicos independentes de várias nacionalidades que produzem conteúdo para os subscritores da sua comunidade no Patreon. Em termos discográficos, em Março deste ano lançou Variaciones, sucessor do seu álbum de estreia, Autotelic, lançado em Maio de 2018.</description></item><item><title>Marco Moura</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/marco-moura-a-bunch-of-stories/</link><pubDate>Mon, 10 Aug 2020 17:09:31 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/marco-moura-a-bunch-of-stories/</guid><description>A Bunch of Stories é o último trabalho do guitarrista e compositor Marco Moura, registo gravado num só take nos estúdios da Middlesex University, em Londres, cidade onde o músico se encontra radicado desde 2018. Neste disco, Moura apresenta-se juntamente com o seu Marcos Moura Quartet formado por Reuben Ard no piano, Daniel Barreto no contrabaixo, e Manuel Filgueiras na bateria. As composições que deram origem a este “monte de histórias” são reflexo do trabalho desenvolvido por Moura ao longo do último ano, período em que usou a linguagem do jazz “como ponto de partida para o desenvolvimento de músicas que possam ser tocadas naturalmente e ser usadas como mote para improvisação”.</description></item><item><title>Cooper-Moore &amp; Stephen Gauci</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/cooper-more-stephen-gauci-conversation-vol-1/</link><pubDate>Mon, 03 Aug 2020 15:21:41 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/cooper-more-stephen-gauci-conversation-vol-1/</guid><description>Conversations Vol. 1, tal como o nome poderá indiciar, é a primeira parte de uma conversa, repartida por dois volumes - ambos a serem editados pela etiqueta da 577 Records -, protagonizada pelo pianista Cooper-Moore e o saxofonista Stephen Gauci. O percurso de ambos cruzou-se em Nova Iorque, cidade onde desenvolveram o seu duo através de actuações semanais numa residência de sete meses na Happylucky No.1 Gallery, em Brooklyn. A história deste dois veteranos na cidade que nunca dorme já não é de agora: Cooper-Moore esteve ligado à era do NYC Loft Jazz - cena avant-garde dos anos 70 -, ao passo que Stephen Gauci chegou a Nova-Iorque em 2000 para indelevelmente deixar a sua marca.</description></item><item><title>Mike McCormick</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/smeik-records-mike-mccormick/</link><pubDate>Fri, 31 Jul 2020 11:29:11 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/smeik-records-mike-mccormick/</guid><description>Neste seu álbum de estreia como líder de banda - Proxemic Studies: Volume I -, o guitarrista canadiano Mike McCormick, residente em Oslo, apresenta um conjuntos de temas que exploram várias manifestações do seu lado mais íntimo e pessoal. Interessantemente, a produção do disco está envolta numa curiosa história que envolveu, inicialmente, a criação, por parte de McCormick, dum conjunto de estudos técnicos para guitarra eléctrica - usados como forma de ultrapassar as suas limitações performativas -, que, posteriormente, foram mesclados com textos de cartas, e-mails e mensagens, por ele guardadas e que haviam sido enviadas a pessoas com quem teve relações amorosas.</description></item><item><title>Pat</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/smeik-records-pat/</link><pubDate>Fri, 31 Jul 2020 11:29:11 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/smeik-records-pat/</guid><description>Supergolden é o álbum de estreia do contrabaixista e compositor Petter Asbjørnsen, que aqui se apresenta com o trio Pat, formado em conjunto com o saxofonista Kjetil Møster e o baterista Øyvind Skarbø. Møster e Skarbø são proeminentes figuras da cena jazz norueguesa, conhecidos por projectos como Zanussi 5, 1982, Skarbø Skulekorps, Møster! e a Trondheim Jazz Orchestra (orquestra em que também participa a trompetista portuguesa Susana Santos Silva). Já Asbjørnsen - que tem o seu nome associado a projectos e músicos como Molecules + Erlend Skomsvoll, Thomas Dahl, Elias Stemseder, Emilio Gordoa, Dag Magnus, Narvesen e Axel Dörner -, apresenta-se em Supergolden como líder de banda, este que é um disco quente, em pleno contraste com a fria cidade de Bergen, berço do trio e local de gravação do disco, onde Asbjørnsen tem um papel activo na comunidade de músicos.</description></item><item><title>We Are</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/smeik-records-we-are/</link><pubDate>Fri, 31 Jul 2020 11:29:11 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/smeik-records-we-are/</guid><description>Os We Are são um trio norueguês, com raízes em Oslo, formado por Karl Hjalmar Nyberg (saxofone e teclas), Aaron Mandelmann (contrabaixo) e Axel Skalstad (bateria). Apesar de ainda serem jovens, são já figuras de relevo na cena jazz norueguesa, conhecidos por projectos como Megalodon Collective, Krokofant, Kalle e a Trondheim Jazzorchestra. Em How 2 3&amp;gt; - o seu primeiro trabalho de longa-duração como banda -, apresentam 9 temas, a maioria dos quais compostos por Nyberg, com contribuições Mandelmann e Skalstad.</description></item><item><title>Zeñel</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/zenel-extreme-sports/</link><pubDate>Wed, 15 Jul 2020 10:46:26 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/zenel-extreme-sports/</guid><description>Os Zeñel são um jovem trio formado pelo baterista Zoe Pascal, o teclista Noah Stoneman e o trompetista Laurence Wilkins, que se conheceram na cena jazzística de jovens de Londres, uma autêntica e prolífica incubadora de novos talentos. Assim, apesar da tenra idade (começaram a tocar juntos com 14 anos, em 2016), já são portadores de um currículo notável, com actuações em diversos festivais (por exemplo, o Love Supreme Festival) e célebres casas de jazz, tais como a Ronnie Scott&amp;rsquo;s onde assumiram o papel banda de suporte ao grupo de hip-hop Ghost Note.</description></item><item><title>João Almeida</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/joao-almeida-solo-sessions/</link><pubDate>Tue, 07 Jul 2020 10:56:47 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/joao-almeida-solo-sessions/</guid><description>Se é um lugar-comum que da prática e repetição advém a formatação, é igualmente sabido que – salvo raras excepções – quem não domina as regras, na hora de as quebrar, acaba por se iludir em devaneios diletantes. Esta é uma frase tão trivial quanto verdadeira – não fossem a maioria das trivialidades, verdadeiras – sendo que nela está contida muita da dinâmica das coisas: do fino balanço entre a ordem e o caos, passando pela relação entre o conhecimento e a aprendizagem, até à dicotomia entre a exploração e o conforto.</description></item><item><title>Ambrose Akinmusire</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/ambrose-akinmusire-on-the-tender-spot-of-every-calloused-moment/</link><pubDate>Fri, 26 Jun 2020 17:08:56 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/ambrose-akinmusire-on-the-tender-spot-of-every-calloused-moment/</guid><description>Ambrose Akinmusire não é apenas um trompetista que nos faz perder o fôlego através da sua música e composição, mas também, amiúde, por meio dos títulos que escolhe para os seus trabalhos. “on the tender spot of every calloused moment” não foi uma escolha que, certamente, teve por base razões pragmáticas e comerciais: a extensão deste título torna-o de difícil memorização; porém, em contrapartida, incorpora-lhe valências de definição e de mistério que se se apresentam, à partida, como diametralmente opostas, veremos, prontamente, que fazem parte de uma mesma unidade.</description></item><item><title>Gard Nilssen's Supersonic Orchestra</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/gard-nilssens-supersonic-orchestra-if-you-listen-carefully-the-music-is-yours/</link><pubDate>Mon, 15 Jun 2020 19:49:25 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/gard-nilssens-supersonic-orchestra-if-you-listen-carefully-the-music-is-yours/</guid><description>Gard Nilssen, prolífico baterista norueguês que, desde 2007, gravou mais de dezassete álbuns, apresentou em Abril deste ano “If You Listen Carefully The Music Is Yours”, o primeiro trabalho da Gard Nilssen’s Supersonic Orchestra, um ensemble composto por três bateristas, três contra-baixistas e uma secção de sopros com dez elementos. Gravado ao vivo no Molde International Jazz Festival em 2019, “If You Listen Carefully The Music Is Yours” foi composto e arranjado juntamente com o saxofonista André Roligheten, com o qual Nilssen partilha também a formação no projecto Acoustic Unity.</description></item></channel></rss>