<?xml version="1.0" encoding="utf-8" standalone="yes"?><rss version="2.0" xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"><channel><title>Free Improvisation on Beats for Peeps</title><link>https://beatsforpeeps.com/tags/free-improvisation/</link><description>Recent content in Free Improvisation on Beats for Peeps</description><generator>Hugo -- gohugo.io</generator><language>en-us</language><lastBuildDate>Wed, 03 May 2023 12:01:02 +0000</lastBuildDate><atom:link href="https://beatsforpeeps.com/tags/free-improvisation/index.xml" rel="self" type="application/rss+xml"/><item><title>Clairvoyance</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/clairvoyance-transient/</link><pubDate>Wed, 03 May 2023 12:01:02 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/clairvoyance-transient/</guid><description>Depois de uma primeira investida que veio a público em 2018, o trio italiano Clairvoyance – formado por Gianni Mimmo (saxofone soprano) e pelo duo sardo Silvia Corda (piano e “toy piano”) e Adriano Orrù (contrabaixo) - voltou recentemente à carga com mais um interessante álbum, novamente cunhado com o selo da Amirani Records. Transient é o título deste novo trabalho lançado em meados de 2022. Vem acompanhado de uma bela epígrafe, um haiku de Masuji Ibuse que capta com toda a síntese característica deste tipo de poesia o carácter efeméro – tão trágico quanto natural – de tudo aquilo que é transitório: “Like flowers in a storm, / life is full of goodbyes.</description></item><item><title>Cadernos do Underground #2</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/cadernos-do-underground-2/</link><pubDate>Thu, 14 Apr 2022 20:36:51 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/cadernos-do-underground-2/</guid><description>Cadernos de esquissos. Registos de sensações. Pergaminhos de sombras. Pensamentos subterrâneos. Alegorias inacabadas. Apontamentos de ideias soltas. Mini-ensaios, livres e fugazes. Pós-haikus absolvidos de estrutura. Explorações noéticas de imagens musicais. Impressões mítico-poéticas sobre som e forma. Em Cadernos do Underground, encontra-se em foco música de várias dimensões e polimorfias. Sem a elevação de Fiódor Dostoiévski nem a analítica de Theodor Adorno, é como se László Krasznahorkai ou Thomas Bernhard escrevessem ao ritmo de Jack Kerouac.</description></item><item><title>Fred Longberg-Holm, Abdul Moimême, Carlos Santos</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/fred-longberg-holm-abdul-moimeme-carlos-santos-transition-zone/</link><pubDate>Fri, 04 Feb 2022 16:25:50 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/fred-longberg-holm-abdul-moimeme-carlos-santos-transition-zone/</guid><description>Trio de improvisadores de fino gabarito, Fred Longberg-Holm (violoncelo e electrónica), Abdul Moimême (duas guitarras eléctricas, tocadas em simultâneo, e objectos) e Carlos Santos (computador, sintetizador) reuniram-se, em 2018, no estúdio Namouche, para gravar mais de uma hora de música livre criada em plena zona de transição, a qual se viu editada pela Creative Sources, em 2021. Mas que zona interfacial é esta, especificamente, por onde o trio se move? Dir-se-á que é uma região na qual se sobrepõem imagens ultra-realistas – o industrialismo vigente, a mecanicidade do som, e a música sintética são características que referenciam uma sociedade ultra-industrializada – e imagens de distopia pós-surrealista, no sentido de que o surreal já se sobrepôs ao real, o ponto de não-retorno foi ultrapassado, e a humanidade, agora já pós-humana, humanoide, para se ser preciso, com as máquinas se intenta a tornar una, pois essa é sua última tábua de salvação.</description></item><item><title>João Lencastre's Communion</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/joao-lencastres-communion-unlimited-dreams/</link><pubDate>Wed, 29 Sep 2021 17:49:28 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/joao-lencastres-communion-unlimited-dreams/</guid><description>As expectativas são sempre elevadas quando se trata de ensembles alargados, com possibilita aumentadas, e que, devido a isso, podem originar música de interessante complexidade, dificilmente produzida mesmo por formações assim não tão modestas como quartetos ou quintetos. Ora, o ensemble do qual o baterista e compositor João Lencastre é líder responde ao nome Communion, sendo agora composto por oito formidáveis músicos nacionais e internacionais, entres os quais se encontram Albert Cirera, nos saxofones tenor e soprano, Ricardo Toscano, no saxofone alto, Benny Lackner, no piano e electrónica, André Fernandes, na guitarra eléctrica, Pedro Branco, também na guitarra eléctrica, João Hasselberg, no baixo eléctrico e electrónica, e Nelson Cascais, no contrabaixo.</description></item><item><title>Em órbita com o Space Quartet de Rafael Toral</title><link>https://beatsforpeeps.com/cogitations/space-quartet/</link><pubDate>Wed, 12 May 2021 14:00:00 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/cogitations/space-quartet/</guid><description>São raros os projetos de investigação que se prolongam durante várias décadas. Qualquer que seja a área de pesquisa, o destino de ditos empreendimentos coletivos ou pessoais encontra-se amplamente à mercê de diversas variáveis incontroláveis. Amiúde, estes são esforços que definham ao longo do tempo por falta de apoio económico ou institucional, fatores que indelevelmente afetam a motivação e tração de uma linha de investigação; outras vezes, são programas que esbarram contra becos sem saída, implicando um término abrupto de uma linha de raciocínio por falta de soluções; igualmente comum, são as divergências que ocorrem em relação ao plano inicial, que fazem com que a correlação do atual trabalho em pesquisa com as ideias que o despoletaram apenas se possa estabelecer através de saltos semi-descontínuos, quase quânticos, resultado de disjuntos acessos de criatividade.</description></item><item><title>Gelber Flieder</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/gelber-flieder-olbaumgewachse/</link><pubDate>Sat, 20 Feb 2021 16:41:28 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/gelber-flieder-olbaumgewachse/</guid><description>Acredito que uma das virtudes da música improvisada é a capacidade de expressar as profundezas da nossa existência humana. E um perentório exemplo desta possível expressão é sem dúvida o mais recente álbum do trio que reúne Yves Arques (objectos e electrónica), João Camões (viola) e Luise Volkmann (saxophone). Decerto que o mais familiar destes músicos para os leitores portugueses será Camões, violista de formação clássica muito ligado à cena de improvisação livre e criativa que já nos trouxe, entre outros, os fantásticos Bien Mental (Fou Records, 2015), À La Face Du Ciel!</description></item><item><title>José Lencastre / Jorge Nuno / Felipe Zenícola / João Valinho</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/jose-lencastre-jorge-nuno-felipe-zenicola-joao-valinho-anthropic-neglect/</link><pubDate>Tue, 01 Dec 2020 19:21:39 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/jose-lencastre-jorge-nuno-felipe-zenicola-joao-valinho-anthropic-neglect/</guid><description>Não tenho a certeza se, no momento do juízo final, seremos julgados pelas nossas negligências antrópicas. Em relação a este assunto, prefiro sentar-me confortavelmente com Lutero e acreditar de que a salvação só virá se dela abdicarmos. Não obstante, certeza tenho de que em Anthropic Neglect – uma edição da Clean Feed Records - somos transportados por uma viagem na qual visitamos tanto o céu como o inferno, passando igualmente longos momentos num limbo purgatorial situado nas proximidades de um ponto crítico no qual a mínima perturbação leva a uma mudança de fase.</description></item><item><title>Guillaume Gargaud</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/guillaume-gargaud-strange-memories/</link><pubDate>Mon, 30 Nov 2020 18:11:10 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/guillaume-gargaud-strange-memories/</guid><description>Directamente do seu estúdio caseiro em La Havre, França, eis um disco no qual o guitarrista e compositor francês Guillaume Gargaud nos apresenta algumas das suas “estranhas memórias”. E se assim o são para o músico, justos não seríamos se o único adjectivo que usássemos para as descrever fosse esse mesmo, o qual lhes confere uma certa aura de anormalidade ou excentricidade. Quiçá exista aqui alguma estranheza, de facto, mas o alcance deste Strange Memories – uma edição conjunta Setola di Maiale e Chant Records - ultrapassa o de uma simples recordação de momentos singulares ou incomuns, tal é a diversidade de abordagens com as quais Gargaud interage com o seu instrumento.</description></item><item><title>Jars</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/setola-di-maiale-jars/</link><pubDate>Sun, 29 Nov 2020 14:31:06 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/setola-di-maiale-jars/</guid><description>Os Jars são um trio com raízes em Itália, Croácia e Eslovénia, focado em música livremente improvisada e em free jazz, formado por Henry Marić no clarinete baixo, clarinete e guitarra eléctrica, Boris Janje no contrabaixo, e Stefano Giust na percussão. Este é, portanto, à semelhança dos Ombak Trio, mais um projecto em que o prolífico percussionista Stefano Giust se junta a dois outros músicos para explorar música não convencional, respeitando assim a tradição da editora Setola di Maiale de se aventurar por “investigações na música experimental e improvisada”.</description></item><item><title>Ombak Trio</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/setola-di-maiale-omak-trio/</link><pubDate>Sun, 29 Nov 2020 14:31:06 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/setola-di-maiale-omak-trio/</guid><description>É de colorações e tonalidades outonais que os Ombak Trio revestem este Through Eons to Now, um interessante disco de estreia que vem pressagiar como promissora a colaboração entre os residentes em Itália Stefano Giust (bateria e pratos) e Giovanni Maier (violoncelo), e o esloveno Cene Resnik (saxofones tenor e soprano). A música que o trio toca é free jazz puro e duro, livremente improvisado e com traços de ensaio literário que nunca se define totalmente, talvez devido ao facto de muita da investigação sónica deste disco ser dedicada a momentos transitórios: se num segundo sentimos vibrações melancólicas, no seguinte somos atingidos por revoltadas e enérgicas divagações que nos afastam de qualquer estado contemplativo, incitando-nos à acção e à descoberta.</description></item><item><title>Setoladimaiale Unit &amp; Evan Parker</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/setola-di-maiale-setoladimaiale-unit-evan-parker/</link><pubDate>Sun, 29 Nov 2020 14:31:06 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/setola-di-maiale-setoladimaiale-unit-evan-parker/</guid><description>Foi como parte integrante do AngelicA – Festival Internazionale di Musica #28 - que a 26 de Maio de 2018 ocorreu uma actuação que de forma simples, directa, sintética, mas não redutora, se pode classificar apenas através do recurso a um adjectivo: épica. O motivo: a editora Setola di Maiale celebrava o seu vigésimo quinto aniversário, um momento de grande importância para a chancela que no seu catálogo agrega álbuns nos quais participaram vários membros do escol da música livre e experimental - maioritariamente, mas não exclusivamente - com raízes em Itália.</description></item><item><title>Gianni Mimmo, Alison Blunt</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/amirani-records-gianni-mimmo-alison-blunt/</link><pubDate>Fri, 06 Nov 2020 16:10:09 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/amirani-records-gianni-mimmo-alison-blunt/</guid><description>A dança que duas borboletas fazem quando voam livremente não é algo simplesmente belo de ser observado - é, também, por directa sugestão do título deste disco, a melhor metáfora para descrever a interacção que ocorreu entre os dois músicos autores de Busy Butterflies, o segundo álbum de Gianni Mimmo (saxofone soprano) e Alison Blunt (violino), duo que aqui apresenta o sucessor de Ephemerals. A filosofia subjacente ao disco não poderia ser melhor descrita do que através do sugestivo poema de T.</description></item><item><title>Gianni Mimmo, Gianni Lenoci</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/amirani-records-gianni-mimmo-gianni-lenoci/</link><pubDate>Fri, 06 Nov 2020 16:10:09 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/amirani-records-gianni-mimmo-gianni-lenoci/</guid><description>The Whole Thing, a “cena” toda, é uma gravação de 50 minutos de improvisação livre que juntou Gianni Mimmo, no saxofone soprano, a Gianni Lenoci, no piano. Tristemente, Gianni Lenoci – a quem Mimmo respeitosamente dedicou esta gravação - faleceu no ano passado com apenas 56 anos; perdeu-se, assim, um grande músico e improvisador que ao longo da sua carreira teve afiliações a artistas como Paul Bley, Mal Waldron e Roscoe Mitchell, para mencionar alguns nomes sonantes.</description></item><item><title>Gianni Mimmo, Luca Collivasone</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/amirani-records-gianni-mimmo-luca-collivasone/</link><pubDate>Fri, 06 Nov 2020 16:10:09 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/amirani-records-gianni-mimmo-luca-collivasone/</guid><description>Rumpus Room foi a sala de jogos na qual Gianni Mimmo e Luca Collivasone exploraram as possibilidades electroacústicas do seu duo, qual playground que serviu como tabuleiro para que cada um dos músicos trouxesse a jogo a sua linguagem, originando uma parceria que tem tanto de fascinante como de inusitada. Aliás, esta é uma junção que é descrita em notas de apresentação como uma “colaboração arriscada”, mas que, no entanto, tal como se comprova ao longo da audição do álbum, se traduziu numa exploração sónica de grande densidade textural e de uma riqueza estética com contornos cénicos e cinematográficos interessantíssimos.</description></item><item><title>Luísa Gonçalves</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/luisa-goncalves-unno/</link><pubDate>Thu, 05 Nov 2020 14:52:36 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/luisa-goncalves-unno/</guid><description>Após Paganini ter introduzido o conceito de recital e Liszt o ter adaptado ao seu instrumento - o piano -, vários foram os músicos e compositores que se aventuraram por esta exigente e ambiciosa demanda de tocar a solo, transportando este acto - que, inicialmente, se resumia, apenas e unicamente, à interpretação - para domínios criativos e de improvisação, realizados na solidão do artista e do seu instrumento, qual acto de pura poiesis.</description></item><item><title>Mário Costa "Oxy Patina", com Benoît Delbecq e Bruno Chevillon</title><link>https://beatsforpeeps.com/events/jazz-ao-centro-2020-mario-costa-oxy-patina-com-benoit-delbecq-e-bruno-chevillon/</link><pubDate>Sat, 31 Oct 2020 16:09:01 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/events/jazz-ao-centro-2020-mario-costa-oxy-patina-com-benoit-delbecq-e-bruno-chevillon/</guid><description>Havia já vários meses que muitos não entravam numa sala de espetáculos para assistir a um concerto ao vivo. As saudades eram muitas, apesar da conjuntura actual nem sempre motivar ou permitir a regularidade deste hábito que, pré-pandemia, se realizava com uma frequência quase obsessiva. Este regresso aos concertos não poderia ter sido consumado da melhor forma, dada a oportunidade de ouro que foi assistir a Mário Costa a apresentar o seu Oxy Patina, actuação integrante do programa do Festival do Jazz ao Centro, uma verdadeira pérola na cultura da cidade dos estudantes, responsável por trazer à região centro jazz essencial de audição obrigatória.</description></item><item><title>Pedro Melo Alves</title><link>https://beatsforpeeps.com/reviews/pedro-melo-alves-in-igma/</link><pubDate>Mon, 20 Jul 2020 17:36:46 +0000</pubDate><guid>https://beatsforpeeps.com/reviews/pedro-melo-alves-in-igma/</guid><description>In Igma é um trabalho conceptual de Pedro Melo Alves - criado a propósito do “Jazz no Parque” de 2019 (Fundação Serralves, da curadoria de Rui Eduardo Paes) -, que foi recentemente editado pela Clean Feed Records, editora que se apresenta sempre na vanguarda da música de improvisação. Neste disco, o compositor, baterista e percussionista Melo Alves junta-se às vozes de Aubrey Johnson, Beatriz Nunes e Mariana Dionísio, ao piano de Eve Risser, à guitarra/objectos de Abdul Moîmeme, e ao contra-baixo de Mark Dresser, para formar um ensemble de músicos que dá forma a uma curiosa peça, tão enigmática (enigma) quão iluminadora e estimulante (em referência a ignis, i.</description></item></channel></rss>